当传统艺术不再只陈列于展厅，而是化作生活中的灵动点缀，会是怎样一番光景？“新海门人”李春花给出了她的答案。她将中国画、书法等传统文化与饰品巧妙融合，让东方雅韵悄然走进日常生活。她这份对传统艺术创新传承的独特实践，让我们看到了传统艺术在当代焕发新生的无限可能……

“这些胸针出自《千里江山图》的局部画面，青绿设色，咫尺间纳山河万千气象；这些出自北宋画家文同的《墨竹图》，浓墨为叶，洗墨为背，写尽君子风骨与虚怀；这些是明代画家仇英的《汉宫春晓图》里的人物，佳人们顾盼生姿……”7月23日，记者来到李春花的工作室，她向记者一一介绍着自己的得意之作。

李春花是湖南衡阳人，来海门已有十余年。她告诉记者，从小就喜爱画画，小时候家里没条件，后来上了高中，在老师的支持下正式走上了绘画之路，参加了艺考。这些年来，她一直坚持学习和研究，目前是江苏省美术家协会会员、江苏省书法家协会会员及海门区美术馆特聘画家。

正是出于自己对中国画、书法等传统文化的热爱，当朋友一次偶然的机会，送给她一枚宋锦发夹时，她像发现了“新大陆”一样，萌生了制作艺术手作饰品的想法。“我当时第一时间就想到用香云纱来制作，我很喜欢香云纱这种布料，于是上网搜索了一下，发现很多香云纱上面印有书法、绘画，于是便决定把它们结合起来，创作手工发饰、胸针、镜子等。”李春花告诉记者。

制作过程中，她严格要求每个环节，不放过任何一个细节。从布料到裁剪，再到缝纫，最后到固定，她既要保证佩戴的牢固与舒适，更要追求艺术表达的精准与意境。“像这一款是张萱《捣练图》里的人物，当初挑选的时候，我前后购入了六匹不同的布料，有些图案清晰度不足，有些光泽感缺失……最终只有这一款，以其无可挑剔的清晰图案、温润如玉的光泽、完美适配发夹尺寸的纤巧人物，赢得了我的心。”李春花介绍。

目前，这些饰品已作为文创产品引入江苏省江海博物馆、海门草木书店、新华书店等单位。李春花告诉记者，自己经常会带着这些小作品出去摆摊，在近日举办的东布洲国际艺术节上，她的饰品得到了许多人甚至是外国朋友的喜爱。“后续我会继续摆摊，或者参加一些集市，以此来展示我创作的饰品，让更多的人了解和喜欢中国传统文化，将传统美跟大众日常生活结合起来……”李春花告诉记者。