11月16日下午，国家大剧院艺术资料中心学术厅内掌声雷动、喝彩声此起彼伏，“江海平原一枝花——海门山歌讲唱会”在此开演。这场集“讲史”与“唱艺”于一体的非遗盛宴，将源自海门的乡土清音搬上国家级艺术殿堂，让现场观众沉浸式领略国家级非物质文化遗产的独特韵味，感受江海文化的鲜活魅力。

老韵新声演绎江海故事

“十七八九岁一位小阿姐，头发黑来么眼睛亮哎……”国家级非遗代表性项目海门山歌传承人宋卫香以一曲经典海门山歌《小阿姐看中摇船郎》拉开演出序幕，婉转悠扬的唱腔瞬间将观众带入江海平原的水乡意境。在现代山歌剧《献给妈妈的歌》选段中，她又以细腻婉转的声线传递真挚情感，让现场观众体会到山歌与生活的深度联结。“这些歌里有海门的水土、农民的生活，我们唱的不只是调子，更是家乡的故事。”演出间隙，宋卫香难掩内心激动。

年轻一代传承人同样展现出强劲实力。90后演员王妍蓉在演绎《推小车》《唱起山歌心连心》时活力四射，甜美的唱腔与灵动的表演尽显新生代风采。“第一次站在国家大剧院舞台，内心特别激动。能把家乡文化带到北京，我特别自豪。”自小跟着母亲宋卫香学唱海门山歌的王妍蓉难掩兴奋。

为让传统山歌焕发时代活力，演出团队在保留原生态韵味的基础上大胆创新。《脚踏水车歌声飘》《海门腌齑汤》融入钢琴伴奏，让乡土曲调与西洋乐器碰撞出奇妙火花；《打麦号子》中，演员施必文高亢有力的唱腔精准还原海门农民劳作场景，每一句嘶吼都满含对祖辈生活的致敬，质朴力量直击人心。整场演出既有老艺人的醇厚功底，又有新生代的青春朝气，多元风格共同勾勒出海门山歌的丰富内涵。

千里赴约的非遗情缘

这场跨越千里的非遗盛宴，源自一次偶然的文化邂逅。2023年11月，中国音乐学院声乐歌剧系教授张天彤在2023中国原生民歌节担任现场导赏时，首次接触海门山歌便被其独特韵味吸引。“从宋卫香口中，我第一次了解海门的‘沙地’‘滩涂’地貌，听到这些与生活紧密相关的山歌调，才发现它与传统民歌认知大不相同，迫切想把这份乡土瑰宝推荐给更多人。”张天彤说。

为了让海门山歌在国家大剧院完美呈现，张天彤与著名音乐理论家、教育家、指挥家、海门文化高质量发展顾问钱建明携手策划，历经大半年精心筹备，从节目筛选、编排到形式创新反复打磨。“能在国家大剧院唱海门山歌，既是荣誉，更是责任！”宋卫香坦言，团队始终坚守“守正创新”原则，既保留山歌原生态的质朴底色，又通过艺术加工让其更契合现代观众审美，让乡音在国家级舞台上焕发新生。

此次27人的演出团队堪称“非遗传承缩影”：既有从业数十年的老艺人，也有00后新生代，涵盖海门山歌剧团演员、社会传承人、高校学生及普通市民。宋卫香介绍，工作室近年已培养20余名传承人，“我们希望通过多元阵容，展现非遗传承的生生不息，让更多人看到海门山歌的传承力量。”

乡土清音征服京城观众

“没想到乡土山歌这么有感染力！”北京观众王林全程举着手机记录，她坦言此前对海门一无所知，这场讲唱会让她既认识了海门，更深深爱上了海门山歌。“主讲人把山歌的历史脉络讲得清晰易懂，演员演唱饱含真情，讲唱结合的形式太好了，让我们全方位感受到非遗的活态传承。”王林说。

即便语言不通，外国友人和现场观众也被海门山歌的独特魅力征服。“虽然听不懂歌词，但演员的形体动作幽默风趣，曲调婉转悦耳，能感受到其中的快乐与真挚。”观众李宏娟的话道出了许多人的心声。

“非遗传承不是守着老本子，而是要让它融入现代生活。”宋卫香表示，此次国家大剧院之行是海门山歌走向全国的重要一步，未来将把演出经验带回海门，继续打磨作品，同时走进校园、社区开展推广活动，让更多年轻人了解、喜爱并参与非遗传承。